«Синдром Орфея» на ХI Міжнародному театральному фестивалі ім. А.П. Чехова

40З лозаннской сцени Театру Віді спектакль Володимира Панкова перебрався на московську, давши нам можливість познайомити вас з його сприйняттям московським критиком.

З моменту свого утворення, а було це в 1992 році, Чеховський фестиваль вважається непересічною подією у світі театрального мистецтва. Гучні імена і назви, насичена і різноманітна програма, низка семінарів, майстер-класів, лабораторій та виставок лише підкріплюють цей статус.

Програма цьогорічного фестивалю вийшла, мабуть, однією з наймасштабніших за всю історію його існування, бо межі проведення «свята мистецтва» значно розширилися завдяки введенню нової частини — «Вистави XI МТФ ім. А.П.Чехова та міжнародні проекти Чеховського фестивалю в містах Росії і в Ризі ». Незмінними складовими програми залишилися «Світова серія» і «Програма московських театрів», яка цього року присвячена пам’яті видатного російського режисера Петра Наумовича Фоменка (1932-2012). Нагадаємо, що вистави Театру «Майстерня Петра Фоменка» вже двічі з величезним успіхом були представлені у Швейцарії.

А Швейцарська Конфедерація вже всьоме представляє на Чеховському фестивалі свої театральні проекти і знайомить зі своїми режисерами. Так вийшло, що постійним «постачальником» експериментальних вистав на фестивалі виступає театр «Віді-Лозанн», який представляє як і зроблені спільно з іншими театрами і театральними компаніями постановки, так і свої власні. Вже на другому МТФ ім. А.П.Чехова, в 1996 році, був показаний спектакль «О, чудові дні» по С.Беккета, у постановці Пітера Брука; потім, в 2001 році, — «Скляний звіринець» Т. Уільямса в режисерській роботі Ірини Брук і « Хашірігакі », Хайнера Геббельса; в 2005 році -« Ерарітжарітжака »Хайнера Геббельса; в 2010-му -« Донка («Послання Чехову») »Даніеле Фінці Паски, створений спільно« Театро Суніл », МТФ ім. А.П. Чехова і театром «Віді-Лозанн». Крім цього, у 2003 році, культовий швейцарський режисер Крістоф Марталер, будучи в той час художнім керівником театру «Шаушпільхауc» в Цюріху, представив виставу «Прекрасна мельничиха» за Ф. Шуберта. А вистави «Дощ», «Туман» і «Ікар» відомого швейцарського режисера, драматурга, хореографа, клоуна і засновника «Театро Суніл» Даніеле Фінці Паски брали участь у програмах Чеховського фестивалю в 2007 і 2009 роках.

Фестивальна програма поточного року представляє черговий швейцарський театральний проект театру «Віді-Лозанн» і «SounDrama Studio», копродукцію з МТФ ім. А.П.Чехова під назвою «Синдром Орфея» . Постановка здійснена Володимиром Панковим, російським актором, музикантом і режисером, випускником РАТІ-ГІТІС, де він навчався в майстерні О.Л. Кудряшова.

Взявши за основу вистави п’єсу «Орфей» Жана Кокто і поеми «Флейта-хребет» і «Облако в штанах» Володимира Маяковського, а також використавши музику зі знаменитої опери «Орфей і Еврідіка» Крістофа Глюка, режисер Володимир Панков зробив своєрідну компіляцію, основна тема якої — любов і смерть, що йдуть рука об руку протягом усього життя людини. Заявивши себе майстром у новому жанрі «саундрама», Панков сміливо демонструє синтез жанрів: музики і тексту, танцю і драматичного мистецтва. Кожен із задіяних артистів — професіонал у своїй галузі: оперні партії виконують співаки, балетні номери — танцюристи школи Рудра, заснованої Морісом Бежаром.

«Синдром Орфея» — вистава, завдяки якому московська публіка cтала свідком болісною і часом небезпечного життя талановитої творчої особистості. Вистава нагадує електрокардіограму, яка постійно стрибає, фіксуючи те скажений ритм, той стан спокою. Хвилини напруги і шуму різко чергуються з хвилинами спокою й умиротворення на сцені, немов режисер намагається передати кардіограму театру, змушуючи серця глядачів битися в унісон з серцями героїв саундрами. Саме звук, що викликає найсильніші емоції, став причиною прискореного «серцебиття» спектаклю.

В образному і композиційній єдності опери, джазу, класичного танцю і драми Панков провів паралель двох трагічних доль поетів. Перший — Орфей, талановитий і багатий відданою любов’ю прекрасної дівчини, Еврідіки. Однак Орфей настільки поглинений своєю творчістю, що дозволяє собі зневажливе і часом грубе поводження зі своєю коханою, відштовхуючи її і не бажаючи почути від неї новина про те, що у них буде дитина. Навіть коли Ертебіз говорить йому, що Еврідіці погано, що вона вмирає, молодий поет не вірить цьому.

Другий поет — Володимир Маяковський, якого представлений у виставі як російська Орфей, зразок самотнього поета, який мріяв про ту єдиною, яка пожертвувала б собою заради нього. Можливо через те, що Маяковський так і не знайшов своєї Еврідіки, його життя обірвалося на 37-му році пострілом з пістолета.

Мабуть, єдиним схожістю між Орфеєм і Маяковським стала прихильність до чарівної жінці в чорному, що представляє смерть. Підсвідома любов до смерті і бажання скоріше з нею зустрітися робить творчих людей відчайдушними, готовими на найсміливіші вчинки. І, можливо, не випадково одна з частин сценічного оформлення Максима Обрезкова представлена ​​зубцями кремлівської стіни — це натяк на творчих геніїв, думки яких парять десь високо, і які недбало і в той же час впевнено ходять по краю вершини, ризикуючи в будь-який момент оступитися.

Тексту як такого у виставі було дуже мало, в основному використовувалися уривки з п’єси Кокто, поем Маяковського та лібрето Глюка, які рефреном вимовлялися як російською, так і французькою мовами двома або більше артистами. Подібний прийом надав дії загостреність і інтонаційну чіткість.

Новий жанр в мистецтві, саундрама, активним пропагандистом якої є Володимир Панков, спочатку завжди сприймається стримано і обережно, і це було помітно по реакції московської публіки Чеховського фестивалю. Лише ісполненіe «на біс» на веселий манер пісні на слова Володимира Маяковського: «У карти б грати! У вино виполоскати горло серця ізоханному. Не треба тебе! Не хочу! Все одно я знаю, я скоро здохну »трохи подзадоріло присутніх глядачів і викликало шквал оплесків.